Gianna — autogestión, live sessions y la búsqueda del sonido propio

Hablamos con la artista cordobesa sobre su EP grabado íntegramente en vivo con su banda, el proceso de producción autogestivo y cómo encontró al fin su identidad sonora.

— Che, ¿cómo surgió la idea de grabar tu EP en formato live session?

Pues porque si bien mi proyecto es solista, la banda que tengo está conformada por mis amigos y somos la misma banda siempre. Hemos encontrado una estética y un sonido propio como banda de lo que se genera en vivo, que está muy bueno. Entonces dije: voy a hacer el EP, y cuando lo pensé me gustaría poder retratar tanto en video como en audio esto que sucede en vivo. Poder tener un material para dejar constancia de este sonido que tenemos como banda, que es algo que forma parte de la identidad hoy de mi proyecto y que no se veía reflejado en las producciones musicales anteriores.

— ¿Cómo fue el proceso?

Yo armé las maquetas de las cuatro canciones nuevas y las llevé a la banda, y ahí se expande el proceso de composición. Cada uno aportó desde su instrumento y ahí se empezó a armar la verdadera canción. Si bien no hay una historia que una a todos los temas, lo que los une dentro del EP es este sonido del vivo, la energía que se genera con la banda completa.

Me gustó un montón poder salir de lo convencional de hoy, de que todos hacen canciones con producción musical con compu, a poder hacer un disco completo con instrumentos grabados de manera acústica.

— ¿Cómo fue la experiencia de grabarlo?

Hay un par de datos que dan la particularidad de este proyecto: la mayoría en la banda somos estudiantes de sonido de la Metro. Todos tenemos noción de sonido y audio, y eso fue elemental.

Fue un trabajo muy difícil. Yo me encargué de grabarlo. Eso es re loco: yo con la tablet probando sonido entre todos, conectando cables, armando la sesión de la consola, probando monitores, ir, poner grabar, correr hasta el micrófono y empezar a cantar. No solo me encargué de cantar, sino también de grabar. Fue la única forma de hacer una producción tan grande: que sea todo autogestivo.

Hicimos un fondo común de todos los micrófonos que teníamos, más un par que nos prestaron amigos, y de esa forma lo pudimos grabar con una compu y una consola. Grabar en vivo es muy difícil, no tenés el tiempo que uno tiene en un estudio. Llevó un mes y medio de ensayo, estar afiladísimos, y en el momento dar rec y que todo salga como tiene que salir.

— ¿Qué representa este EP para vos?

Representa un paso muy grande, un checkpoint en mi carrera. La posibilidad de tener más repertorio de golpe también estuvo muy bueno. Sentía que después de tanto hacer shows y que nos estaba empezando a ir bien, había una necesidad de dejar de hacer covers y pasar a temas propios.

Para mí representa un crecimiento y una realización personal gigante, porque al fin puedo mostrarle al mundo varias cosas de lo que me gusta hacer. Una cosa es sacar un single: una sola canción, un solo género. Otra es sacar un EP donde uno tiene la posibilidad de mostrar todo lo que compone mi identidad musical.

Poder hacer una canción super soul como "Mirame Amor", con una vibra tranquila y llena de arreglos corales. También una canción más afro con ritmo reggaetonero como "Fantasía". Y "Madrugada", que es un house, básicamente. Canciones amorosas, canciones enojadas. Poder plasmar en cuatro o cinco canciones varias cosas que componen mi identidad artística.

— ¿Alguna anécdota del proceso?

Habíamos planificado arrancar a grabar a las 2 de la tarde y recién pudimos empezar como a las 5, porque había muchas cosas de las cuales encargarse. Éramos todos muy primerizos. Los cables eran una combinación de los que cada uno tenía en su casa, y tuvimos que poner la consola super cerca de la batería porque algunos eran tan cortos que llegaban ahí nomás.

Y después esa sensación de "bueno ¿estamos todos listos? Sí. Dale". Ir a poner rec, salir corriendo, arrancar a cantar, volver, frenar el rec. Por ahí en una toma no nos dimos cuenta y no se grabó, y hubo que empezar de vuelta.

Pero creo que lo que más describe el recuerdo fue eso: éramos nosotros, la banda, haciendo todos entre todos. Las pibas pegando los pósters del fondo que eran míos, más otros pintados por mí, más pintados por otra amiga. Toda esta cuestión muy autogestiva que le da un color aún más lindo al hecho de haberlo hecho entre amigos.

— ¿Sentís que con este EP encontraste tu sonido?

Siento que con este EP pude reflejar por primera vez que encontré mi sonido de verdad. Es esta mezcla entre el R&B, que es a lo que me dedico, con tintes de muchos otros géneros. Pero hay un par de cosas que se repiten siempre: la presencia de muchos coros —como del palo de Alicia Keys— y poder hacer en las canciones cambios radicales. Que cuando uno piense que está entendiendo de qué va la canción, poder meter una parte absolutamente diferente.

Poder mezclar cosas muy distintas, hacer pre-estribillos o estrofas que sean completamente distintas al resto de la canción y generar esos cambios disruptivos. Son cosas que siento que me representan mucho y que pude al fin reflejarlas en una obra como es este EP.

Escuchá la entrevista completa acá:

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