MAJ7 — pop, funk y rarezas que cierran en un acorde

Una banda que empezó cuando eran pibes, pasó por mil formaciones y hoy encontró una identidad sólida en la fusión del pop, el funk y un montón de rarezas bien mezcladas. Hablamos con MAJ7 sobre el origen, el vivo, las influencias de cada uno y todo lo que se viene.

— ¿Cómo nace MAJ7?

Nace hace varios años, cuando éramos pibes. Pasó por muchas formaciones, ha tenido múltiples formaciones. Nace de las ganas de hacer música, de empezar a hacer lo que hacían las bandas que te gustan cuando sos chico. Escuchar música y querer hacerla es único.

Empezamos a armar también sin pensar demasiado y fue todo muy orgánico también. Fue naciendo y se fue dando todo.

— ¿Y cómo se dio ese encuentro?

Todo fue muy musical desde el principio. Yo tocaba con los tachos y pintura en mi casa, en el patio. Después tenía un amigo en común que me había comentado que él tenía una batería, una batería real. Entonces fui de cara dura y le toqué la puerta de la casa. Y ahí, desde el minuto cero, fue todo muy musical.

— ¿De dónde surge el nombre MAJ7?

Del acorde. Claro, si ya se la sabe de memoria. Cuando nos juntamos por primera vez, eso fue algo que nos llevó muchos ensayos, y estábamos pensando en otro nombre por la nueva formación. Yo le decía a los chicos: "Chicos, está buenísimo el nombre MAJ7". Aparte de ser un acorde que tiene algo muy especial, tiene un sonido muy suave, muy cálido, pero a la vez mantiene esa tensión que lo hace característico.

— ¿Qué bandas los influyen?

Creo que todos tenemos distintas influencias que conforman el sonido de la banda. Cuando nos juntamos, recuerdo que estábamos en esa búsqueda de "che, ¿qué género hacemos?". Nos dimos cuenta que la papa de cada uno era el funk, y de ahí vino todo. Lo que más nos salía, lo que teníamos en común entre todos, era que todos teníamos algo de funk y lo pudimos trasladar a la banda en conjunto.

Por supuesto, rock nacional también. Hay funk, hay rock, hay soul, hay un poco de jazz. Nosotros mismos también tenemos de todo. O sea, metemos un poco de la influencia de cada uno y eso es lo que lo hace especial.

— ¿Un artista que cada uno traiga siempre a los ensayos?

Principalmente... me encanta. Después me gustan mucho los Erwin Fire, que es tremendo. Yo tengo muchas influencias con respecto al rock nacional. Con Santi fue el primer integrante de la banda con el que compartimos otros proyectos de rock nacional, y a raíz de ahí fui conociendo otro tipo de bandas, otro tipo de música. También mucha influencia de los japoneses — estoy escuchando mucho Takanaka.

— ¿Qué sienten cuando tocan en vivo?

Energía pura. Sí, esa energía, ganas de mostrar. Muchísima química. Tratamos de trasladar al escenario todo lo que ensayamos, toda la conexión que hay entre nosotros, para el público y hacernos parte.

También hay una dinámica en el grupo como amigos, que hace que hasta las personas que se juntan con nosotros siempre terminan contagiándose un poco de nuestro aura. En el escenario tenés ganas de mostrar absolutamente todo. Es un encuentro con nosotros mismos y con la gente que queremos que se sume.

Literalmente lo logran — yo estaba ahí abajo y no paré de bailar.

Esa es la idea.

— ¿Lo más flero que les pasó en un vivo?

El último show que tuvimos salimos medio apurados y el batero se olvidó algunos fierros de la batería. Tuvimos que arreglar con un cajón de... ¡Ah, sí! Tremendo. Usamos el micrófono que era para Santi para poner el ride. No entraban las cosas en la bolsa de fierro grande, nos olvidamos de sacar dos fierros más y no tenía para poder armarla toda. Se armó una batería rústica con cajones de cerveza.

Después, desde cortes de cuerdas, problemas de sonido... todo sirve de aprendizaje. Una vez, me acuerdo que los chicos se daban vuelta cada rato porque no tenía alfombra y se me iban corriendo las cosas. En un corte, Santi se tuvo que sentar arriba del bombo. Tremendo.

Piloteando, como dice Santi. A veces con menos tenemos que hacer más y eso es algo que nos representa mucho. Hemos ensayado con cosas muy simples y con eso logramos hacer música. Se trata de largarla con lo que tengas y simplemente tocar. Después vienen las cosas buenas, pero en el momento tenés que resolver rápido, rápido, rápido, que no se pare el show en ningún momento.

— ¿Artistas emergentes que estén escuchando?

Hemos escuchado Alta Secuencia. Tocamos con ellos hace poco. Fue hermoso. Creo que entre esos dos son los que más escuchamos.

— ¿Qué viene para el proyecto?

Se viene todo, absolutamente todo lo que te imagines. Estamos grabando un álbum, un álbum de todo el repertorio que estamos haciendo. Videoclips, sesiones en vivo, live sessions... pero el álbum es el objetivo, tenerlo grabado para subirlo de cara al año que viene. Se vienen temas, se vienen bastantes canciones.

Escuchá la entrevista completa acá:

Seguí a @ruido.under para más contenido de la escena emergente cordobesa.